La conciencia de la muerte, la conciencia de si mismo y el lenguaje ,es lo que diferencia al ser humano de los animales.El hombre desde que es hombre ,ha querido acentuar la distancia que nos separa de nuestros predecesores, argumentando una serie de conceptos, como por ejemplo: el arte.Pero esta idea aunque correcta, no sería legítima, si además no se contemplara "la otra cara de la moneda";es decir, los comportamientos innatos;los impulsos."somos animales y en muchas ocasiones nos comportamos como tales"por tanto la educación o lo que es lo mismo,la sociedad, tan solo puede enseñarnos a sofocarlos o contenerlos por el bien común .
Perros de Paja es un claro ejemplo de esta idea.Sam Peckinpah realizó esta película en 1971.Fue tildada de dura y muy violenta y censurada durante 18 años en Reino Unido.Hoy el tiempo le ha dado el lugar que merece.Con una dirección impecable,la película es una auténtica lección de cine, con sus extraordinarios movimientos de cámara ,el guión,el montaje,los actores y el clima ,que ya desde el principio está enrarecido y que remata en un éxtasis de violencia encarnizada.
Estamos ante un ensayo de lo que somos en esencia;el legado de un proceso evolutivo, conductas procedentes de nuestro acervo genético, las mismas que nos mantiene hoy aquí: el establecimiento de jerarquías (dominacia o sumisión) y por tanto la agresividad,la territorialidad o demarcación del territorio y su defensa, el cuidado de los nuestros...Por que,¿qué no haríamos si nuestras vidas se sintieran amenazadas?.¿seriamos capaces de controlar nuestros impulsos consustanciales ?Recuerden que están ante un estudio comparativo de psicología.
sábado, 21 de mayo de 2011
viernes, 11 de marzo de 2011
DOMINGO DE CARNAVAL
¡Ay el carnaval¡ menuda celebración,¡qué desbarajuste¡.Es tiempo de Carnestolendas;la rectitud se hace a un lado y la permisividad se hace patente en cada tramo de la calle.Parranderos voluntariosos,comparsas jubilosas,charangas achispadas y mucho jaleo.Las plazas se impregnan de ese olor a pólvora de los petardos y las bromas se aceptan con deferencia... ¡qué ya vendrá la cuaresma y las privaciones¡
Pues he aquí que esta película sobreviene en esta época de confusión, donde es imposible conocer a la parentela ya que el disfraz te sepulta en el anonimato.
El gran Edgar Neville dirigió esta comedia policiaca en el año 1945 ,donde un jóven Fernando Fernán Gómez y una bellísima Conchita Montes indagan la autoría del crimen de una anciana usurera.
Fernando Fernán Gómez como policía está extraordinario,los diálogos con acento castizo son de lo mejor y la ambientación de los carnavales del Madrid de la posguerra seguro que son la envidia de la serie "amar en tiempos revueltos".
Pues he aquí que esta película sobreviene en esta época de confusión, donde es imposible conocer a la parentela ya que el disfraz te sepulta en el anonimato.
El gran Edgar Neville dirigió esta comedia policiaca en el año 1945 ,donde un jóven Fernando Fernán Gómez y una bellísima Conchita Montes indagan la autoría del crimen de una anciana usurera.
Fernando Fernán Gómez como policía está extraordinario,los diálogos con acento castizo son de lo mejor y la ambientación de los carnavales del Madrid de la posguerra seguro que son la envidia de la serie "amar en tiempos revueltos".
domingo, 20 de febrero de 2011
EL ARTE DE EMPEZAR UNA PELÍCULA
Yo soy de esas personas que se quedan en el cine hasta que la pantalla se pone en blanco.También me gusta llegar la primera a la sala y disfrutar del comienzo de una película;esto es ,de los títulos de crédito.Son la avanzadilla de la película y te ponen en antecedentes sobre las dos horas de metraje. Los títulos de crédito siempre han servido para poner en conocimiento del espectador la información detallada de una película.
En un largometraje hay dos tipos de títulos de crédito: una al principio y otra al final de la cinta. Mientras en los créditos finales se detalla todo sobre la producción del film ,nombre de los técnicos, ayudantes, maquilladores; banda sonora, tipo de sonido, etc.,en la secuencia de créditos iniciales se muestra el nombre del director, productor, escritor y protagonistas.
Al principio eran hechos a mano, como en cartón pluma, más tarde consistían en una lista de nombres bajo un fondo estático o bajo algún paisaje que nos iniciaría en los primeros planos de la película.Eran mera información.
Pero llegó el diseño gráfico y estas secuencias dejaron de ser simples ilustraciones para convertirse,en verdaderas obras de arte.
En 1955 Otto Preminger llamó a Saul Bass para realizar los títulos de crédito de su película "El hombre del brazo de oro" y con ello iniciaron una revolución en este campo.
Los títulos de crédito nos dicen casi todo sobre la película.
En una entrevista recogida en el libro Motion Graphic Design (Jon S. Krasner, 2008) Richard Greenberg comenta "tienes que hacer que el público que entra en la sala de cine se separe de la propia realidad. Tienes que decirle cómo reaccionar; que van a reír, que van a ser asustados o que algo serio va a ocurrir". Greenberg apela por crear la atmósfera de la película ya durante los primeros minutos de los créditos iniciales.
Hoy en día el cine se surte de todos estos creativos para lograr ya desde el comienzo el primer efecto en el espectador.Kyle Cooper(Seven), fue un antes y un despues en lo que respecta al grafismo en el cine y Pablo Ferro fue el responsable de créditos tan brillantes como los de Dr. Strangelove (1964) o La Naranja Mecánica (1971), ambas de Stanley Kubrick.
Deborah Ross (Cold Mountain, Encuentros en la Tercera Fase), Terry Gilliam (El Sentido de la Vida), Maurice Binder (la serie de películas de James Bond) o Lauren Brett (Hostage) etc.
Kyle Cooper firma con maestría los títulos de crédito de SEVEN.
Pablo Ferro diseñó estos fantásticos gráficos para la LA NARANJA MECÁNICA.
Este es el video presentado en el OFFF 2009 (festival motion graphics, video).
El cine español cuenta también con magníficos títulos de crédito como los de Pedro Almodovar.
En un largometraje hay dos tipos de títulos de crédito: una al principio y otra al final de la cinta. Mientras en los créditos finales se detalla todo sobre la producción del film ,nombre de los técnicos, ayudantes, maquilladores; banda sonora, tipo de sonido, etc.,en la secuencia de créditos iniciales se muestra el nombre del director, productor, escritor y protagonistas.
Al principio eran hechos a mano, como en cartón pluma, más tarde consistían en una lista de nombres bajo un fondo estático o bajo algún paisaje que nos iniciaría en los primeros planos de la película.Eran mera información.
Pero llegó el diseño gráfico y estas secuencias dejaron de ser simples ilustraciones para convertirse,en verdaderas obras de arte.
En 1955 Otto Preminger llamó a Saul Bass para realizar los títulos de crédito de su película "El hombre del brazo de oro" y con ello iniciaron una revolución en este campo.
Los títulos de crédito nos dicen casi todo sobre la película.
En una entrevista recogida en el libro Motion Graphic Design (Jon S. Krasner, 2008) Richard Greenberg comenta "tienes que hacer que el público que entra en la sala de cine se separe de la propia realidad. Tienes que decirle cómo reaccionar; que van a reír, que van a ser asustados o que algo serio va a ocurrir". Greenberg apela por crear la atmósfera de la película ya durante los primeros minutos de los créditos iniciales.
Hoy en día el cine se surte de todos estos creativos para lograr ya desde el comienzo el primer efecto en el espectador.Kyle Cooper(Seven), fue un antes y un despues en lo que respecta al grafismo en el cine y Pablo Ferro fue el responsable de créditos tan brillantes como los de Dr. Strangelove (1964) o La Naranja Mecánica (1971), ambas de Stanley Kubrick.
Deborah Ross (Cold Mountain, Encuentros en la Tercera Fase), Terry Gilliam (El Sentido de la Vida), Maurice Binder (la serie de películas de James Bond) o Lauren Brett (Hostage) etc.
Kyle Cooper firma con maestría los títulos de crédito de SEVEN.
Pablo Ferro diseñó estos fantásticos gráficos para la LA NARANJA MECÁNICA.
Este es el video presentado en el OFFF 2009 (festival motion graphics, video).
El cine español cuenta también con magníficos títulos de crédito como los de Pedro Almodovar.
martes, 1 de febrero de 2011
Con todos ustedes...¡¡JACK LEMMON!!
Tanto en la comedia como el drama fue un actor descomunal.Siempre interpretó al tipo corriente,al ciudadano medio norteamericano.Comenzó con la comedia de enredos,donde casi siempre representaba a un perdedor cargado de patetismo.El público facilmente se identificaba con él ya que tenía una extraordinaria vis cómica.También en el drama demostró todo lo que puede llegar a ser un mostruo de la interpretación.
Tuvo multitud de reconocimientos en su carrera.
ocho nominaciones a los oscars y dos como ganador.
ESCALA EN HAWAI (Ganador al Oscar Mejor Actor de Reparto en 1955)
Con faldas y a lo loco (Nominado al Oscar Mejor Actor Principal en 1959)
El apartamento (Nominado al Oscar Mejor Actor Principal en 1960)
Días de vino y rosas (Nominado al Oscar Mejor Actor Principal en 1962)
SALVAD AL TIGRE (Ganador al Oscar Mejor Actor de Principal en 1973)
El síndrome de China (Nominado al Oscar Mejor Actor Principal en 1979)
Tributo (Nominado al Oscar Mejor Actor Principal en 1980)
Desaparecido (Nominado al Oscar Mejor Actor Principal en 1982)
Ganador en dos ocasiones en el festival de Cannes por "el síndrome de China" y "desaparecido".
Copa Volpy (muestra de Venecia)al mejor actor por "Glengarry Glen Ross"
Tuvo cinco globos de oro y tres premios BAFTA,incluso un premio EMY como mejor actor en el telefilme "Tuesdays with Morrie".
El hecho de que mencione todos estos premios no es otro que ponerles al corriente de lo acreditadas que son mis palabras.Supongo que me entenderán cuando digo que John Uhler Lemmon III,que así se llamaba en realidad,y no voy a hablar de su biografía porque todo se sabe;fue, es y será uno de los más grandes entre los grandes.
La elección de una sola película me resulta muy complicada ,por tanto tendrán que ser tres.Dos de ellas con sus dos mejores partenaires(Shirley Mclaine y Walter Matthau) y la otra con un fantástico drama de Blake Edwards.
DIAS DE VINO Y ROSAS
El viaje crudo y tortuoso de un matrimonio, a los infiernos del alcohol.Con guión de j.P Miller ,Blake Edwars logra realizar una de las mejores películas sobre el alcoholismo y por supuesto su obra maestra.Los personajes muestran un retrato psicológico digno de cualquier estudio serio sobre el tema.Lee Remick como acompañante de Lemmon está soberbia.
LA EXTRAÑA PAREJA
Junto con el Gordo y el Flaco, Jack Lemmon y Walter Matthau han sido la pareja cómica con más química del cine.Gene Saks dirigió esta comedia,donde dos divorciados deciden compartir piso.Pero el antagonismo de sus personalidades es tal,que la convivencia acaba siendo una vorágine.Comedia entrañable y divertidísima.Lemmon y Matthau,impagables.
IRMA LA DULCE
Pero esa es otra historia..."
viernes, 21 de enero de 2011
IL GENERALE DELLA ROVERE.
El general de la rovere fue rodada en 1959 por Rosellini e interpretada por el grandioso Victorio de Sica,artífices del neorrealismo italiano.Los hechos transcurren en Génova durante la ocupación de los nazis.
Es la historia de un granuja,un jugador,simpático y milagrero, que sobrevive estafando sin pudor a todo aquel que se le pone delante.Pero la ventura lo lleva a tener que hacerse pasar por "el general de la rovere",primero por supervivencia y posteriormente por convencimiento.
La película trata el tema de la redención, narra la metamorfosis de este hombre, que pasa de ser un villano, capaz de las más miserables bajezas, al héroe contundente y en toda regla que llega mas allá de lo esperado.
Parece ser que fue una película hecha por encargo,ya que Rosellini estaba pasando un mal momento económico,quiza fue el motivo por el cual nunca estuvo orgulloso de esta cinta,pero la crítica le sacó la razón y catalogó esta película como uno de los mejores films antibelicistas.
Rosellini y de Sica,un tandem magnífico,dos soberanos del cine universal trabajando mano a mano ;¿Cúal creen que podía ser el resultado?.
Es la historia de un granuja,un jugador,simpático y milagrero, que sobrevive estafando sin pudor a todo aquel que se le pone delante.Pero la ventura lo lleva a tener que hacerse pasar por "el general de la rovere",primero por supervivencia y posteriormente por convencimiento.
La película trata el tema de la redención, narra la metamorfosis de este hombre, que pasa de ser un villano, capaz de las más miserables bajezas, al héroe contundente y en toda regla que llega mas allá de lo esperado.
Parece ser que fue una película hecha por encargo,ya que Rosellini estaba pasando un mal momento económico,quiza fue el motivo por el cual nunca estuvo orgulloso de esta cinta,pero la crítica le sacó la razón y catalogó esta película como uno de los mejores films antibelicistas.
Rosellini y de Sica,un tandem magnífico,dos soberanos del cine universal trabajando mano a mano ;¿Cúal creen que podía ser el resultado?.
martes, 4 de enero de 2011
Blaxploitation
Blaxploitation es un subgénero de cine negro que hace su aparición en los años 70.Este significante,deriva de la suma de black(negro) y exploitation (un tipo de cine que explotaba de modo morboso la temática que trataba.Por tanto era un cine protagonizado por negros y destinado a la población negra.
Una de las primeras películas fue "Cotton Comes to Harlem" dirigida por Ossie Davis,luego seguirían otras como:","Shaft" la mejor de este género,"Blácula","Superfly","Coffy "the mack"y el clásico “Sweet Sweetback’s Baadasssss Song” a cerca de un gigoló."Foxy brown" fue protagonizada por Pam Grier,la musa de estas películas.Posteriormente Quentin Tarantino también la elegiría para una magistral "Jackie Brown" que fue la última blaxploitation que se hizo.
Solían representar la lucha entre la policía y los drogadictos, mafiosos, prostitutas y proxenetas...la estética era la del negro americano de la época, con peinados afro,enormes gafas de sol y pantalones de pierna de elefante.
Pero lo más interesante de este cine sin duda fue la música. Y así "blaxploitatión" se convirtió tambien en un término para acuñar el género musical de las bandas sonoras de dichas películas. Algunos de los principales artífices del género fueron Curtis Mayfield, Isaac Hayes, Roy Ayers y James Brown.
Una de las primeras películas fue "Cotton Comes to Harlem" dirigida por Ossie Davis,luego seguirían otras como:","Shaft" la mejor de este género,"Blácula","Superfly","Coffy "the mack"y el clásico “Sweet Sweetback’s Baadasssss Song” a cerca de un gigoló."Foxy brown" fue protagonizada por Pam Grier,la musa de estas películas.Posteriormente Quentin Tarantino también la elegiría para una magistral "Jackie Brown" que fue la última blaxploitation que se hizo.
Solían representar la lucha entre la policía y los drogadictos, mafiosos, prostitutas y proxenetas...la estética era la del negro americano de la época, con peinados afro,enormes gafas de sol y pantalones de pierna de elefante.
Pero lo más interesante de este cine sin duda fue la música. Y así "blaxploitatión" se convirtió tambien en un término para acuñar el género musical de las bandas sonoras de dichas películas. Algunos de los principales artífices del género fueron Curtis Mayfield, Isaac Hayes, Roy Ayers y James Brown.
jueves, 23 de diciembre de 2010
SMOKE.
Estaba consumiendo el humo de un cigarro mientras pensaba cual sería mi siguiente publicación en este blog.Alguna navideña,me decía, sin duda es la época.Pero esto me llevó a recordar,porque los pensamientos se van encadenando de esta forma; que pronto con el final de estas fiestas, tendríamos que acostumbrarnos a prescindir de uno de los mayores motivos para tomar un café.Porque un café sin un cigarro,no es nada.Porque un cigarro es tertulia, es tango arrabalero, es cine negro.A mi un cigarro me ayuda a pensar.Vuelve los bares brumosos con un halo de misterio...Bueno; y ni que decir tiene que dan al traste con la tan manida frase de ...¿tienes fuego? para poder conocer al que te gusta. Qué vamos a preguntar ahora,¿si se nos ha corrido el rimel?.En fin...
Por suerte siempre nos quedará el cine y películas como ésta.Smoke es esa película redonda.Tiene a Harvey Keitel, William Hurt y Forest Whitaker,que son palabras mayores.Tiene un gran guión,firmado nada menos que por Paul Auster y una historia que podría ser la de cualquiera de nosotros.Gentes que coinciden comprando tabaco en un estanco y que poco a poco van revelando sus vidas y forjando una amistad entre bocanadas de humo.
Por suerte siempre nos quedará el cine y películas como ésta.Smoke es esa película redonda.Tiene a Harvey Keitel, William Hurt y Forest Whitaker,que son palabras mayores.Tiene un gran guión,firmado nada menos que por Paul Auster y una historia que podría ser la de cualquiera de nosotros.Gentes que coinciden comprando tabaco en un estanco y que poco a poco van revelando sus vidas y forjando una amistad entre bocanadas de humo.
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