EL ARTE DE EMPEZAR UNA PELÍCULA

Yo soy de esas personas que se quedan en el cine hasta que la pantalla se pone en blanco.También me gusta llegar la primera a la sala y disfrutar del comienzo de una película;esto es ,de los títulos de crédito.Son la avanzadilla de la película y te ponen en antecedentes sobre las dos horas de metraje. Los títulos de crédito siempre han servido para poner en conocimiento del espectador la información detallada de una película.
En un largometraje hay dos tipos de títulos de crédito: una al principio y otra al final de la cinta. Mientras en los créditos finales se detalla todo sobre la producción del film ,nombre de los técnicos, ayudantes, maquilladores; banda sonora, tipo de sonido, etc.,en la secuencia de créditos iniciales se muestra el nombre del director, productor, escritor y protagonistas.

Al principio eran hechos a mano, como en cartón pluma, más tarde consistían en una lista de nombres bajo un fondo estático o bajo algún paisaje que nos iniciaría en los primeros planos de la película.Eran mera información.

Pero llegó el diseño gráfico y estas secuencias dejaron de ser simples ilustraciones para convertirse,en verdaderas obras de arte.

En 1955 Otto Preminger llamó a Saul Bass para realizar los títulos de crédito de su película "El hombre del brazo de oro" y con ello iniciaron una revolución en este campo.



Los títulos de crédito nos dicen casi todo sobre la película.
En una entrevista recogida en el libro Motion Graphic Design (Jon S. Krasner, 2008) Richard Greenberg comenta "tienes que hacer que el público que entra en la sala de cine se separe de la propia realidad. Tienes que decirle cómo reaccionar; que van a reír, que van a ser asustados o que algo serio va a ocurrir". Greenberg apela por crear la atmósfera de la película ya durante los primeros minutos de los créditos iniciales.

Hoy en día el cine se surte de todos estos creativos para lograr ya desde el comienzo el primer efecto en el espectador.Kyle Cooper(Seven), fue un antes y un despues en lo que respecta al grafismo en el cine y Pablo Ferro fue el responsable de créditos tan brillantes como los de Dr. Strangelove (1964) o La Naranja Mecánica (1971), ambas de Stanley Kubrick.
Deborah Ross (Cold Mountain, Encuentros en la Tercera Fase), Terry Gilliam (El Sentido de la Vida), Maurice Binder (la serie de películas de James Bond) o Lauren Brett (Hostage) etc.

Kyle Cooper firma con maestría los títulos de crédito de SEVEN.



Pablo Ferro diseñó estos fantásticos gráficos para la LA NARANJA MECÁNICA.



Este es el video presentado en el OFFF 2009 (festival motion graphics, video).



El cine español cuenta también con magníficos títulos de crédito como los de Pedro Almodovar.

Con todos ustedes...¡¡JACK LEMMON!!

Normalmente cuando se habla de cine indefectiblemente se habla del guión,de la fotografía, de la dirección,del papel interpretado por los actores,del montaje,la música etc.El cine es un compendio de todas estas piezas,que si están cumplidamente ensartadas darán como resultado una buen film o incluso una obra maestra.Pues bien,a veces sucede,cuando el talento es excepcional,que el actor o la actriz,ellos solos y sin necesidad de otra cosa;acaban llevando una película a lo más alto.Jack Lemmon es el paradigma de este hecho.
Tanto en la comedia como el drama fue un actor descomunal.Siempre interpretó al tipo corriente,al ciudadano medio norteamericano.Comenzó con la comedia de enredos,donde casi siempre representaba a un perdedor cargado de patetismo.El público facilmente se identificaba con él ya que tenía una extraordinaria vis cómica.También en el drama demostró todo lo que puede llegar a ser un mostruo de la interpretación.
Tuvo multitud de reconocimientos en su carrera.
ocho nominaciones a los oscars y dos como ganador.
ESCALA EN HAWAI (Ganador al Oscar Mejor Actor de Reparto en 1955)
Con faldas y a lo loco (Nominado al Oscar Mejor Actor Principal en 1959)
El apartamento (Nominado al Oscar Mejor Actor Principal en 1960)
Días de vino y rosas (Nominado al Oscar Mejor Actor Principal en 1962)
SALVAD AL TIGRE (Ganador al Oscar Mejor Actor de Principal en 1973)
El síndrome de China (Nominado al Oscar Mejor Actor Principal en 1979)
Tributo (Nominado al Oscar Mejor Actor Principal en 1980)
Desaparecido (Nominado al Oscar Mejor Actor Principal en 1982)
Ganador en dos ocasiones en el festival de Cannes por "el síndrome de China" y "desaparecido".
Copa Volpy (muestra de Venecia)al mejor actor por "Glengarry Glen Ross"
Tuvo cinco globos de oro y tres premios BAFTA,incluso un premio EMY como mejor actor en el telefilme "Tuesdays with Morrie".
El hecho de que mencione todos estos premios no es otro que ponerles al corriente de lo acreditadas que son mis palabras.Supongo que me entenderán cuando digo que John Uhler Lemmon III,que así se llamaba en realidad,y no voy a hablar de su biografía porque todo se sabe;fue, es y será uno de los más grandes entre los grandes.
La elección de una sola película me resulta muy complicada ,por tanto tendrán que ser tres.Dos de ellas con sus dos mejores partenaires(Shirley Mclaine y Walter Matthau) y la otra con un fantástico drama de Blake Edwards.

DIAS DE VINO Y ROSAS

El viaje crudo y tortuoso de un matrimonio, a los infiernos del alcohol.Con guión de j.P Miller ,Blake Edwars logra realizar una de las mejores películas sobre el alcoholismo y por supuesto su obra maestra.Los personajes muestran un retrato psicológico digno de cualquier estudio serio sobre el tema.Lee Remick como acompañante de Lemmon está soberbia.

LA EXTRAÑA PAREJA

Junto con el Gordo y el Flaco, Jack Lemmon y Walter Matthau han sido la pareja cómica con más química del cine.Gene Saks dirigió esta comedia,donde dos divorciados deciden compartir piso.Pero el antagonismo de sus personalidades es tal,que la convivencia acaba siendo una vorágine.Comedia entrañable y divertidísima.Lemmon y Matthau,impagables.

IRMA LA DULCE

Maravillosa e inestimable comedia de Billy Wilder.La historia trascurre en Les Hayes,un barrio parisino donde los mayoristas del mercado ,conviven con prostitutas,proxenetas y gendarmes.Nestor Patou(Lemmon),es uno de estos últimos.Recién llegado al barrio, e insobornable, se dedica a cumplir a raja tabla el reglamento.Pronto conoce a Irma (Mclaine) prostituta del hotel Casanova que siempre viste de verde y se hace acompañar de una perrita que bebe champán y a Moustache (Lou Jacobi), un tabernero inteligente y fanfarrón que se convierte en su complice y que dice cosas como..." Es lícito y aceptable odiar a cualquiera en todas partes, pero para amar hay que esconderse en rincones oscuros.
Pero esa es otra historia..."